Pochopení postrafaelského hnutí v umění

Termín „Post-Raphaelite“ byl vytvořen historikem umění a kritikem Johnem Ruskinem v 19. století, aby popsal skupinu umělců, kteří byli ovlivněni Pre-Raphaelite hnutím, ale kteří odmítli některé z jeho ústředních principů. Prerafaelské hnutí, které se objevilo ve 40. letech 19. století, zdůrazňovalo krásu, detail a emoce v umění a snažilo se zpochybnit dominantní umělecké styly té doby. a Dante Gabriel Rossetti, pokračovali ve zkoumání témat krásy, detailu a emocí ve své práci, ale také začali experimentovat s novými technikami a styly. Byli ovlivněni řadou zdrojů, včetně středověkého umění, renesančního umění a hnutí gotického obrození.…Některé klíčové charakteristiky postrafaelského umění zahrnují:…1. Použití živých barev a složitých detailů: Postrafaelští umělci nadále zdůrazňovali důležitost barev a detailů ve svých dílech, jak je vidět na složitých vzorech a jasných odstínech používaných v obrazech Burne-Jonese.
2. Zájem o mytologii a literaturu: Mnoho postrafaelských umělců čerpalo inspiraci z mytologie a literatury, jak je vidět na Rossettiho obrazech založených na Danteho Božské komedii.
3. Experimentování s novými technikami: Postrafaelští umělci se zajímali o zkoumání nových technik a stylů, jako je použití glazur a vrstvení, aby dosáhli pocitu hloubky a jasu ve své práci.
4. Důraz na emoce a psychologii: Postrafaelitští umělci se zajímali o zkoumání emocionálních a psychologických aspektů svých předmětů, jak je vidět na Huntových obrazech náboženských postav. s větším důrazem na experimentování a inovace.