Comprender el movimiento posrrafaelita en el arte
El término "postrrafaelita" fue acuñado por el historiador y crítico de arte John Ruskin en el siglo XIX para describir a un grupo de artistas que fueron influenciados por el movimiento prerrafaelita, pero que rechazaron algunos de sus principios centrales. El movimiento prerrafaelita, que surgió en la década de 1840, enfatizó la belleza, el detalle y la emoción en el arte, y buscó desafiar los estilos artísticos dominantes de la época. Los artistas posrrafaelitas, como Edward Burne-Jones, William Holman Hunt, y Dante Gabriel Rossetti, continuaron explorando los temas de la belleza, el detalle y la emoción en su trabajo, pero también comenzaron a experimentar con nuevas técnicas y estilos. Fueron influenciados por una variedad de fuentes, incluido el arte medieval, el arte renacentista y el movimiento neogótico. Algunas características clave del arte posrrafaelita incluyen:
1. Uso de colores vivos y detalles intrincados: los artistas posrrafaelitas continuaron enfatizando la importancia del color y los detalles en su trabajo, como se ve en los patrones intrincados y los tonos brillantes utilizados en las pinturas de Burne-Jones.
2. Interés por la mitología y la literatura: muchos artistas posrrafaelitas se inspiraron en la mitología y la literatura, como se ve en las pinturas de Rossetti basadas en la Divina Comedia de Dante.
3. Experimentación con nuevas técnicas: los artistas postrrafaelitas estaban interesados en explorar nuevas técnicas y estilos, como el uso de veladuras y capas para lograr una sensación de profundidad y luminosidad en su trabajo.
4. Énfasis en la emoción y la psicología: los artistas posrrafaelitas estaban interesados en explorar los aspectos emocionales y psicológicos de sus sujetos, como se ve en las pinturas de figuras religiosas de Hunt. En general, el movimiento posrrafaelita representó una continuación de los ideales prerrafaelitas, pero con un mayor énfasis en la experimentación y la innovación.