リハーモナイゼーションの芸術: 音楽の調和構造を変える
リハーモナイゼーションは、通常はコードやメロディーを変更することによって、音楽作品の倍音構造を変更するプロセスです。これは、曲の新しい解釈を作成したり、興味と多様性を追加したり、曲を別の音楽スタイルやキーに適合させたりするために行うことができます。リハーモナイゼーションには、あるコードを別のコードに置き換えるなどの単純な変更もあれば、コードの追加または削除、コードの順序の並べ替えなどのより複雑な変更も含まれます。リハーモナイゼーションは、ミュージシャンや作曲家が既存の曲の新しいバージョンを作成するために使用する一般的なテクニックです。または、音楽に独自のタッチを追加することもできます。ジャズやブルースからポップやロックまで、さまざまな音楽スタイルで使用できます。
リハーモナイゼーションの例としては、次のものが挙げられます。
* 曲のコード進行を変更して、別の雰囲気や雰囲気を与えること。たとえば、メジャー コード進行をマイナー コード進行に変更すると、よりメランコリックな雰囲気や内省的な雰囲気を作り出すことができます。
* 曲に新しいコードやメロディーを追加して、面白みや多様性を加える。たとえば、ブリッジや間奏に新しいコードやメロディーを追加すると、メインのヴァースとコーラスの繰り返しが途切れる可能性があります。
* 別の歌手の声域に合わせたり、別の楽器に合わせたりするために曲のキーを変更することアンサンブルとか。たとえば、女性ボーカリスト向けに書かれた曲を、男性ボーカリストの声域に合わせてリハーモナイズすることがあります。
* 曲内のコードの順序を並べ替えて、新しいリズムや雰囲気を作成すること。たとえば、ヴァースやコーラスのコードの順序を変更すると、よりダイナミックな、または予測不可能なリズムを作成できます。全体として、リハーモナイゼーションは、ミュージシャンや作曲家が既存の曲に新しい命を吹き込み、新しくて興味深いバージョンを作成できる強力なツールです。おなじみの曲の。
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