Forstå den postrafaelittiske bevegelsen i kunst

Begrepet "postrafaelitt" ble laget av kunsthistoriker og kritiker, John Ruskin på 1800-tallet for å beskrive en gruppe kunstnere som var påvirket av den prerafaelittiske bevegelsen, men som avviste noen av dens sentrale prinsipper. Den prerafaelittiske bevegelsen, som dukket opp på 1840-tallet, la vekt på skjønnhet, detaljer og følelser i kunsten, og forsøkte å utfordre datidens dominerende kunstneriske stiler. og Dante Gabriel Rossetti, fortsatte å utforske temaene skjønnhet, detaljer og følelser i arbeidet sitt, men de begynte også å eksperimentere med nye teknikker og stiler. De ble påvirket av en rekke kilder, inkludert middelalderkunst, renessansekunst og den gotiske vekkelsesbevegelsen. Bruk av livlige farger og intrikate detaljer: Post-rafaelitt-kunstnere fortsatte å understreke viktigheten av farger og detaljer i arbeidet sitt, slik det sees i de intrikate mønstrene og lyse fargetonene som ble brukt i Burne-Jones' malerier.
2. Interesse for mytologi og litteratur: Mange postrafaelittiske kunstnere hentet inspirasjon fra mytologi og litteratur, slik det sees i Rossettis malerier basert på Dantes guddommelige komedie.
3. Eksperimentering med nye teknikker: Postrafaelittiske kunstnere var interessert i å utforske nye teknikker og stiler, som bruk av glasurer og lagdeling for å oppnå en følelse av dybde og lysstyrke i arbeidet sitt.
4. Vektlegging av følelser og psykologi: Post-rafaelitt-kunstnere var interessert i å utforske de emosjonelle og psykologiske aspektene ved fagene deres, slik det sees i Hunts malerier av religiøse skikkelser. med større vekt på eksperimentering og innovasjon.