Понимание пострафаэлитского движения в искусстве

Термин «пострафаэлит» был придуман историком искусства и критиком Джоном Раскином в 19 веке для описания группы художников, находившихся под влиянием движения прерафаэлитов, но отвергавших некоторые из его основных принципов. Движение прерафаэлитов, возникшее в 1840-х годах, подчеркивало красоту, детали и эмоции в искусстве и стремилось бросить вызов доминирующим художественным стилям того времени. Художники-пострафаэлиты, такие как Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Холман Хант, и Данте Габриэль Россетти продолжили исследовать темы красоты, деталей и эмоций в своих работах, но они также начали экспериментировать с новыми техниками и стилями. На них повлиял целый ряд источников, включая средневековое искусство, искусство эпохи Возрождения и движение готического возрождения.

Некоторые ключевые характеристики пострафаэлитского искусства включают в себя:

1. Использование ярких цветов и сложных деталей. Художники-пострафаэлиты продолжали подчеркивать важность цвета и деталей в своих работах, о чем свидетельствуют сложные узоры и яркие оттенки, используемые в картинах Бёрн-Джонса.2. Интерес к мифологии и литературе: Многие художники-пострафаэлиты черпали вдохновение из мифологии и литературы, о чем свидетельствуют картины Россетти, основанные на «Божественной комедии» Данте.3. Экспериментирование с новыми техниками: художники-пострафаэлиты были заинтересованы в изучении новых техник и стилей, таких как использование глазури и наслаивания для достижения ощущения глубины и яркости в своих работах. Акцент на эмоциях и психологии: художники-пострафаэлиты были заинтересованы в изучении эмоциональных и психологических аспектов своих сюжетов, как это видно на картинах Ханта, изображающих религиозные деятели. В целом, движение пострафаэлитов представляло собой продолжение идеалов прерафаэлитов, но с большим упором на эксперименты и инновации.