Förstå den postrafaelitiska rörelsen inom konst

Termen "postrafaelit" myntades av konsthistorikern och kritikern John Ruskin på 1800-talet för att beskriva en grupp konstnärer som var influerade av den prerafaelitiska rörelsen, men som förkastade några av dess centrala grundsatser. Den prerafaelitiska rörelsen, som uppstod på 1840-talet, betonade skönhet, detaljer och känslor i konsten och försökte utmana tidens dominerande konstnärliga stilar. och Dante Gabriel Rossetti, fortsatte att utforska teman som skönhet, detaljer och känslor i sitt arbete, men de började också experimentera med nya tekniker och stilar. De var influerade av en rad källor, inklusive medeltida konst, renässanskonst och den gotiska väckelserörelsen. Användning av livfulla färger och invecklade detaljer: Postrafaelitiska konstnärer fortsatte att betona vikten av färg och detaljer i sitt arbete, vilket framgår av de invecklade mönster och ljusa nyanser som används i Burne-Jones målningar.
2. Intresse för mytologi och litteratur: Många postrafaelitiska konstnärer hämtade inspiration från mytologi och litteratur, vilket syns i Rossettis målningar baserade på Dantes gudomliga komedi.
3. Experimentera med nya tekniker: Postrafaelitiska konstnärer var intresserade av att utforska nya tekniker och stilar, såsom användningen av glasyrer och skiktning för att uppnå en känsla av djup och ljusstyrka i sitt arbete.
4. Betoning på känslor och psykologi: Postrafaelitiska konstnärer var intresserade av att utforska de känslomässiga och psykologiska aspekterna av sina ämnen, vilket framgår av Hunts målningar av religiösa figurer. med större tonvikt på experiment och innovation.