Sanatta Raphael Sonrası Hareketi Anlamak

"Post-Rafaelci" terimi, 19. yüzyılda sanat tarihçisi ve eleştirmen John Ruskin tarafından, Ön-Rafaelci hareketten etkilenen, ancak onun bazı temel ilkelerini reddeden bir grup sanatçıyı tanımlamak için icat edildi. 1840'larda ortaya çıkan Pre-Raphaelite hareketi, sanatta güzelliği, detayı ve duyguyu vurgulamış ve dönemin baskın sanatsal tarzlarına meydan okumaya çalışmıştır. ve Dante Gabriel Rossetti, çalışmalarında güzellik, detay ve duygu temalarını keşfetmeye devam ettiler, ancak aynı zamanda yeni teknikler ve tarzlar denemeye de başladılar. Orta Çağ sanatı, Rönesans sanatı ve Gotik Uyanış hareketi gibi çeşitli kaynaklardan etkilendiler.

Post-Rafael sanatının bazı temel özellikleri şunlardır:

1. Canlı renklerin ve karmaşık detayların kullanımı: Post-Rafaelci sanatçılar, Burne-Jones'un resimlerinde kullanılan karmaşık desenler ve parlak tonlarda görüldüğü gibi, çalışmalarında renk ve detayın önemini vurgulamaya devam ettiler.
2. Mitoloji ve edebiyata ilgi: Rossetti'nin Dante'nin İlahi Komedya'sını temel alan resimlerinde görüldüğü gibi, Post-Rafaelci sanatçıların çoğu mitoloji ve edebiyattan ilham almıştır.
3. Yeni tekniklerle denemeler: Post-Rafaelci sanatçılar, çalışmalarında derinlik ve parlaklık hissi elde etmek için sır kullanımı ve katmanlama gibi yeni teknik ve tarzları keşfetmeye ilgi duyuyorlardı.
4. Duygu ve psikolojiye vurgu: Post-Rafaelci sanatçılar, Hunt'ın dini figürlerin resimlerinde görüldüğü gibi, konularının duygusal ve psikolojik yönlerini keşfetmeye ilgi duyuyorlardı. deney ve yeniliğe daha fazla vurgu yaparak.