Rafaeliittien jälkeisen liikkeen ymmärtäminen taiteessa

Termin "post-rafaeliitti" loi taidehistorioitsija ja kriitikko John Ruskin 1800-luvulla kuvaamaan ryhmää taiteilijoita, joihin prerafaeliittiliike vaikutti, mutta jotka hylkäsivät osan sen keskeisistä periaatteista. 1840-luvulla syntynyt prerafaeliittiliike korosti kauneutta, yksityiskohtia ja tunteita taiteessa ja pyrki haastamaan aikansa hallitsevat taiteelliset tyylit. ja Dante Gabriel Rossetti jatkoivat kauneuden, yksityiskohtien ja tunteiden teemojen tutkimista työssään, mutta he alkoivat myös kokeilla uusia tekniikoita ja tyylejä. He saivat vaikutteita useista lähteistä, mukaan lukien keskiaikainen taide, renessanssin taide ja goottilainen herätysliike.

Joitakin Rafaeliitin jälkeisen taiteen keskeisiä piirteitä ovat:

1. Elävien värien ja monimutkaisten yksityiskohtien käyttö: Rafaeliitin jälkeiset taiteilijat korostivat edelleen värien ja yksityiskohtien merkitystä työssään, mikä näkyy Burne-Jonesin maalauksissa käytetyissä monimutkaisissa kuvioissa ja kirkkaissa sävyissä.
2. Kiinnostus mytologiaan ja kirjallisuuteen: Monet postrafaeliittiset taiteilijat saivat inspiraatiota mytologiasta ja kirjallisuudesta, kuten Rossettin Danten jumalalliseen näytelmään perustuvissa maalauksissa näkyy.
3. Kokeilu uusilla tekniikoilla: Postrafaeliitit taiteilijat olivat kiinnostuneita tutkimaan uusia tekniikoita ja tyylejä, kuten lasitteiden käyttöä ja kerrostamista syvyyden ja valoisuuden tunteen saavuttamiseksi työssään.
4. Tunteiden ja psykologian painottaminen: Postrafaeliittiset taiteilijat olivat kiinnostuneita tutkimaan aiheidensa emotionaalisia ja psykologisia puolia, kuten Huntin uskonnollisia hahmoja sisältävistä maalauksista voi nähdä.

Kaiken kaikkiaan postrafaeliittiliike edusti prerafaeliittisia ihanteita, mutta jossa korostetaan enemmän kokeiluja ja innovaatioita.