การทำความเข้าใจขบวนการหลังราฟาเอลในงานศิลปะ
คำว่า "โพสต์-ราฟาเอล" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ จอห์น รัสกิน ในศตวรรษที่ 19 เพื่ออธิบายถึงกลุ่มศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากขบวนการพรี-ราฟาเอล แต่ได้ปฏิเสธหลักคำสอนหลักบางข้อ ขบวนการพรีราฟาเอลซึ่งถือกำเนิดในคริสต์ทศวรรษ 1840 เน้นย้ำถึงความงาม รายละเอียด และอารมณ์ในงานศิลปะ และพยายามที่จะท้าทายรูปแบบทางศิลปะที่โดดเด่นในยุคนั้น ศิลปินยุคหลังราฟาเอล เช่น เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์, วิลเลียม โฮลแมน ฮันต์ และดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ ยังคงสำรวจธีมของความงาม รายละเอียด และอารมณ์ในงานของพวกเขาต่อไป แต่พวกเขาก็เริ่มทดลองใช้เทคนิคและสไตล์ใหม่ๆ อีกด้วย สิ่งเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากแหล่งที่มาหลากหลาย รวมถึงศิลปะยุคกลาง ศิลปะเรอเนซองส์ และขบวนการฟื้นฟูกอทิก ลักษณะสำคัญบางประการของศิลปะหลังราฟาเอลได้แก่:
1 การใช้สีสันสดใสและรายละเอียดที่ซับซ้อน: ศิลปินหลังราฟาเอลยังคงเน้นย้ำถึงความสำคัญของสีและรายละเอียดในงานของพวกเขา ดังที่เห็นในรูปแบบที่ซับซ้อนและเฉดสีสดใสที่ใช้ในภาพวาดของเบิร์น-โจนส์
2 ความสนใจในเรื่องเทพนิยายและวรรณกรรม: ศิลปินยุคหลังราฟาเอลหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายและวรรณกรรม ดังที่เห็นในภาพวาดของรอสเซ็ตติที่สร้างจากเรื่อง Divine Comedy ของดันเต
3 การทดลองกับเทคนิคใหม่ๆ: ศิลปินหลังราฟาเอลไลท์สนใจที่จะสำรวจเทคนิคและสไตล์ใหม่ๆ เช่น การใช้กระจกและการซ้อนชั้นเพื่อให้ได้ความรู้สึกถึงความลึกและความส่องสว่างในงานของพวกเขา
4 เน้นที่อารมณ์และจิตวิทยา: ศิลปินหลังราฟาเอลมีความสนใจในการสำรวจแง่มุมทางอารมณ์และจิตวิทยาของอาสาสมัคร ดังที่เห็นในภาพวาดของบุคคลสำคัญทางศาสนาของฮันท์ โดยรวมแล้ว ขบวนการหลังราฟาเอลแสดงถึงความต่อเนื่องของอุดมคติก่อนราฟาเอล แต่ โดยเน้นไปที่การทดลองและนวัตกรรมมากขึ้น
ฉันชอบวิดีโอนี้
ฉันไม่ชอบวิดีโอนี้
รายงานข้อผิดพลาดของเนื้อหา
share
