การทำความเข้าใจโพสต์อิมเพรสชันนิสม์: การเคลื่อนไหวที่ปฏิวัติศิลปะ
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่ในยุโรป มันเป็นปฏิกิริยาต่อต้านอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งครอบงำโลกศิลปะในทศวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่อิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพช่วงเวลาชั่วขณะของชีวิตสมัยใหม่และการเล่นของแสงและสี โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์เน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวและอารมณ์มากขึ้น
ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามแยกตัวออกจากเทคนิคแบบดั้งเดิมและสำรวจวิธีใหม่ในการแสดงวิสัยทัศน์ของพวกเขา พวกเขามักใช้สีจัดจ้าน รูปแบบที่บิดเบี้ยว และฝีแปรงที่เกินจริงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดภายในของตน ลักษณะสำคัญบางประการของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่:
1 การบิดเบี้ยวของแบบฟอร์ม: ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์มักจะบิดเบือนรูปร่างและรูปร่างเพื่อสร้างความรู้สึกไม่สบายใจหรือตึงเครียด สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากผลงานของวินเซนต์ แวน โก๊ะ ซึ่งมักพรรณนาถึงวัตถุและตัวเลขในลักษณะที่เกินจริงหรือบิดเบี้ยว
2 การเน้นสี: นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้สีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และแสดงประสบการณ์ภายในของตน พวกเขามักจะใช้สีสันที่จัดจ้านและสดใสซึ่งไม่พบในธรรมชาติ แต่สร้างขึ้นจากจินตนาการของศิลปิน 3 พู่กันที่สื่อความหมาย: ศิลปินหลังอิมเพรสชันนิสต์มักใช้ฝีแปรงที่หลวมและแสดงออกเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและพลังงาน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากผลงานของ Paul Cézanne ผู้ใช้ฝีแปรงหนาๆ เพื่อสร้างความรู้สึกมีชีวิตชีวา
4 มุ่งเน้นไปที่ชีวิตภายใน: นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์สนใจที่จะจับภาพชีวิตภายในของสิ่งที่ตนต้องการมากกว่าแค่การสร้างโลกภายนอกขึ้นมาใหม่ พวกเขามักจะแสดงภาพและวัตถุในลักษณะนามธรรมหรือเชิงสัญลักษณ์ โดยเน้นความลึกทางอารมณ์และจิตใจของสิ่งเหล่านั้น
5 การปฏิเสธเทคนิคดั้งเดิม: นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ปฏิเสธเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมหลายประการที่ได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษ พวกเขาพยายามหลุดพ้นจากข้อจำกัดของศิลปะเชิงวิชาการและสร้างรูปแบบการแสดงออกแบบใหม่ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น ศิลปินหลักบางคนที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่ Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat และ Henri de Toulouse-Lautrec ผลงานของพวกเขาซึ่งมักบรรยายถึงความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ ท้าทายรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมในสมัยนั้น และปูทางไปสู่การพัฒนาศิลปะสมัยใหม่