เทคนิคการปฏิวัติของลัทธิพอยทิลลิสม์: แบ่งสีให้เป็นจุดเล็กๆ แห่งเวทมนตร์
Pointillism เป็นขบวนการศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่เน้นการใช้จุดเล็กๆ หรือจุดสีเพื่อสร้างภาพ เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาโดยกลุ่มศิลปินในฝรั่งเศส รวมถึง Georges Seurat และ Paul Signac ผู้ซึ่งพยายามแยกตัวออกจากวิธีการวาดภาพแบบเดิมๆ และสำรวจวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงแสงและสี
ชื่อ "pointillism" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส “จุด” แปลว่า “จุด” เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้จุดสีเล็กๆ ในรูปแบบเพื่อสร้างภาพ แทนที่จะใช้พู่กันแบบดั้งเดิมหรือการผสมสีเข้าด้วยกัน สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่มีรายละเอียดและมีพื้นผิวสูง โดยแต่ละจุดของสีมีส่วนทำให้เกิดองค์ประกอบโดยรวม
Pointillism ได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีและแสงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น รวมถึงผลงานของ Eugène Chevreul และ Hermann von Helmholtz ศิลปินที่ฝึกฝนลัทธิชี้ทิลลิสต์เชื่อว่าพวกเขาสามารถสร้างการนำเสนอความเป็นจริงที่สดใสและแม่นยำยิ่งขึ้นโดยการแยกสีออกเป็นองค์ประกอบแต่ละส่วน และใช้จุดเหล่านี้เพื่อสร้างภาพ
ลักษณะสำคัญบางประการของลัทธิชี้ทิลลิสต์ได้แก่:
1 การใช้จุดเล็กๆ หรือจุดสี: ภาพวาดแบบพอยทิลลิสต์มีลักษณะพิเศษคือการใช้จุดสีเล็กๆ ซึ่งนำไปใช้ในรูปแบบเพื่อสร้างภาพ
2 เน้นที่ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์: พวกพอยทิลลิสต์เชื่อว่าพวกมันสามารถสร้างการนำเสนอความเป็นจริงที่แม่นยำยิ่งขึ้นได้โดยใช้ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เรื่องสีและแสง
3 เอฟเฟกต์ที่มีรายละเอียดและพื้นผิวสูง: การใช้จุดสีเล็กๆ จะสร้างเอฟเฟกต์ที่มีรายละเอียดสูงและพื้นผิวในภาพวาด pointillist
4 งานพู่กันที่โดดเด่น: ศิลปิน Pointillist ใช้ฝีแปรงสั้นๆ ที่หักเพื่อใช้จุดสี ทำให้เกิดพื้นผิวและลวดลายที่โดดเด่นในภาพวาด
5 เน้นที่แสงและสี: ลัทธิพอยทิลลิสม์เน้นย้ำถึงความสำคัญของแสงและสีในการสร้างภาพ โดยศิลปินใช้จุดสีเพื่อจับภาพการเล่นของแสงบนพื้นผิวต่างๆ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของภาพวาดพอยทิลลิสต์ ได้แก่ "A Sunday Afternoon on the" ของจอร์ช เซอรัต เกาะ La Grande Jatte (พ.ศ. 2429) และ "The Red Buoy" ของ Paul Signac (พ.ศ. 2433) ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเทคนิคในการสร้างภาพที่มีรายละเอียดและมีพื้นผิวสูง ขณะเดียวกันก็สำรวจหลักการทางวิทยาศาสตร์ของสีและแสงด้วย
ฉันชอบวิดีโอนี้
ฉันไม่ชอบวิดีโอนี้
รายงานข้อผิดพลาดของเนื้อหา
share
