Phong trào nghệ thuật cách mạng của chủ nghĩa Dada

Chủ nghĩa Dada là một phong trào nghệ thuật nổi lên sau Thế chiến thứ nhất, như một phản ứng chống lại các hình thức nghệ thuật và văn hóa truyền thống đã bị chiến tranh tàn phá. Phong trào này được đặc trưng bởi sự bác bỏ các giá trị văn hóa và thẩm mỹ đã được thiết lập cũng như sự hỗn loạn, rối loạn và vô nghĩa.

Thuật ngữ "Dada" được nghệ sĩ người Đức Hugo Ball đặt ra vào năm 1916, trong một buổi biểu diễn tạp kỹ ở Zurich, Thụy Sĩ. Ball đã được truyền cảm hứng từ sự phi lý của chiến tranh và nhu cầu về một loại hình nghệ thuật mới có thể phản ánh sự hỗn loạn và bối rối của thời đại. Ông chọn cái tên "Dada" vì đó là một từ vô nghĩa, nghe giống như tiếng lạch cạch của trẻ sơ sinh và nó dường như thể hiện tinh thần phản đối các hình thức nghệ thuật và văn hóa truyền thống của phong trào.

Các nghệ sĩ Dadaist bác bỏ ý tưởng về vẻ đẹp khách quan và thay vào đó ôm lấy sự hỗn loạn và phi lý. Họ sử dụng các vật liệu và kỹ thuật độc đáo, chẳng hạn như cắt dán, lắp ráp và tìm thấy các đồ vật, để tạo ra những tác phẩm thường mang tính khiêu khích và đầy thử thách. Họ cũng kết hợp các yếu tố nghệ thuật trình diễn, diễn biến và hoạt động chính trị vào tác phẩm của mình.

Một số nghệ sĩ Dadaist đáng chú ý bao gồm Marcel Duchamp, Man Ray, Hannah Höch và Francis Picabia. Các tác phẩm của họ, chẳng hạn như "Fountain" (một bồn tiểu có ký hiệu "R. Mutt") của Duchamp và "Cut Outs" của Höch (một loạt ảnh ghép kết hợp hình ảnh từ quảng cáo và văn hóa đại chúng), hiện được coi là một trong những tác phẩm quan trọng và có ảnh hưởng nhất. tác phẩm của thế kỷ 20.

Dadaism có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại, đặc biệt là trong các lĩnh vực siêu thực, chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và nghệ thuật đại chúng. Nó cũng mở đường cho các phong trào tiên phong sau này như nghệ thuật khái niệm, chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa hậu hiện đại.