Tìm hiểu chủ nghĩa lập thể: Một phong trào nghệ thuật mang tính cách mạng

Chủ nghĩa Lập thể là một phong trào nghệ thuật đầu thế kỷ 20 bác bỏ các kỹ thuật phối cảnh và biểu đạt truyền thống. Nó được tiên phong bởi Pablo Picasso và Georges Braque trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 và có đặc điểm là tập trung vào các dạng hình học và hình ảnh rời rạc.
Phong cách lập thể nhấn mạnh vào các hình dạng hình học và các dạng rời rạc, thường mô tả nhiều quan điểm cùng một lúc. Điều này có thể tạo ra cảm giác bối rối hoặc mất phương hướng cho người xem, vì quan điểm một điểm truyền thống bị loại bỏ để thay vào đó là sự thể hiện hiện thực năng động và nhiều mặt hơn. Chủ nghĩa Lập thể có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại và những tác động của nó có thể được nhìn thấy trong nhiều phong cách và phong trào khác nhau sau đó. Nó mở đường cho các phong trào tiên phong đầu thế kỷ 20, bao gồm Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Vị lai và Chủ nghĩa Siêu thực.
Phong cách lập thể được đặc trưng bởi một số đặc điểm chính, bao gồm:
Nhiều quan điểm: Tranh lập thể thường mô tả nhiều quan điểm cùng một lúc, tạo ra cảm giác phân mảnh và mất phương hướng.
Hình thức hình học: Các nghệ sĩ theo trường phái Lập thể từ chối các kỹ thuật phối cảnh và biểu diễn truyền thống, thay vào đó nhấn mạnh vào các hình dạng và hình dạng hình học.
Hình ảnh bị gãy: Các bức tranh theo trường phái Lập thể thường có hình ảnh bị đứt gãy hoặc vỡ vụn, với các mảnh vật thể nằm rải rác khắp bố cục.
Ảnh ghép -hiệu ứng giống: Việc sử dụng nhiều góc nhìn và hình thức rời rạc có thể tạo ra hiệu ứng giống như cắt dán trong tranh lập thể, với các yếu tố khác nhau chồng lên nhau và giao nhau.
Tỷ lệ bị bóp méo: Các nghệ sĩ theo trường phái lập thể thường bóp méo tỷ lệ và số đo truyền thống, tạo cảm giác mất phương hướng và nhầm lẫn.
Thử nghiệm với các vật liệu: Chủ nghĩa Lập thể cũng liên quan đến việc thử nghiệm các vật liệu và kỹ thuật nghệ thuật khác nhau, chẳng hạn như việc sử dụng giấy cắt dán hoặc các phương tiện truyền thông hỗn hợp.
Một số bức tranh lập thể nổi tiếng nhất bao gồm:
Picasso's "Les Demoiselles d'Avignon" (1907)
Braque's " The Viaduct" (1908)
Picasso's "Guernica" (1937)
Gris's "The Spanish Dance No. 5" (1915)
Cubism có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại, và ảnh hưởng của nó có thể được nhìn thấy trong nhiều phong cách và phong trào khác nhau. đã theo sau. Nó mở đường cho các phong trào tiên phong đầu thế kỷ 20, bao gồm Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa Siêu thực.
Một số đặc điểm chính của hội họa lập thể bao gồm:
Nhiều quan điểm: Tranh lập thể thường mô tả nhiều quan điểm cùng một lúc, tạo cảm giác sự phân mảnh và mất phương hướng.
Hình thức hình học: Các nghệ sĩ theo trường phái Lập thể từ chối các kỹ thuật phối cảnh và biểu diễn truyền thống, thay vào đó nhấn mạnh vào các hình dạng và hình dạng hình học.
Hình ảnh bị gãy: Các bức tranh theo trường phái Lập thể thường có hình ảnh bị gãy hoặc vỡ, với các mảnh vật thể nằm rải rác khắp bố cục.
Hiệu ứng giống như ảnh ghép: Việc sử dụng nhiều góc nhìn và hình thức rời rạc có thể tạo ra hiệu ứng giống như cắt dán trong tranh lập thể, với các yếu tố khác nhau chồng lên nhau và giao nhau.
Tỷ lệ bị bóp méo: Các nghệ sĩ theo trường phái lập thể thường bóp méo tỷ lệ và phép đo truyền thống, tạo ra cảm giác mất phương hướng và nhầm lẫn.
Thử nghiệm với vật liệu: Chủ nghĩa lập thể cũng liên quan đến việc thử nghiệm các vật liệu và kỹ thuật nghệ thuật khác nhau, chẳng hạn như sử dụng giấy cắt dán hoặc phương tiện truyền thông hỗn hợp.
Một số bức tranh lập thể nổi tiếng nhất bao gồm "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) của Picasso, "The Viaduct" ( 1908) của Braque, "Guernica" (1937) của Picasso, "Vũ điệu Tây Ban Nha số 5" (1915) của Gris, và nhiều tác phẩm khác.
Chủ nghĩa Lập thể có ảnh hưởng sâu sắc đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại và có thể thấy rõ tác dụng của nó theo nhiều phong cách và phong trào khác nhau sau đó. Nó mở đường cho các phong trào tiên phong đầu thế kỷ 20, bao gồm Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Vị lai và Chủ nghĩa Siêu thực.